Para Guillermo Morales Vitola, la música siempre ha sido mucho más que una carrera: ha sido una necesidad. Baterista nacido en Colombia y radicado en Los Ángeles, y veterano de la industria musical, Guillermo pasó años detrás de escena, ayudando a artistas a navegar rankings, campañas y algoritmos. Pero con la llegada de la pandemia, algo cambió.
“Hago música porque mi vida me lo pide”, afirma. “Si no entro al estudio a crear algo para mí, empiezo a sentir que me falta algo.”
De esa necesidad nació ÄSTRA, su proyecto más personal, y Exhibit 8, un nuevo álbum forjado fuera de la maquinaria que tan bien conoce. Escrito y producido casi en su totalidad por Guillermo, con las voces de su colaborador habitual Zach Adams, Exhibit 8 canaliza años de experiencia en la industria en una obra moldeada por la emoción, no por las tendencias.
Exhibit 8 es el resultado de dos años de evolución de ÄSTRA —ahora un proyecto completamente en solitario— construido en los márgenes de una vida profesional exigente. Retoma la energía inquieta de Easy Ride (2023), las luchas internas de ABC, la indecisión de Either y la urgencia de Time Doesn’t Stop.
Entre los momentos más punzantes del álbum, “Only a Fan” captura a ÄSTRA en su faceta más incisiva. Construido sobre guitarras minimalistas, sintetizadores espectrales y una línea de bajo pulsante a cargo de Martin Delahaye, el tema reflexiona sobre cómo las plataformas de suscripción —como OnlyFans— convierten la conexión en comercio. Sin emitir juicios morales, retrata la tensión detrás de estas decisiones: la línea cada vez más difusa entre lo personal y lo transaccional en el espacio digital. Es una canción que permanece, atrapando al oyente con cada capa.
“No persigo tendencias”, dice Guillermo. “Esta es la música que pondría en mis propios parlantes —una historia que te golpea en las entrañas.”
Pulsa en la imagen para escuchar “EXHIBIT 8” en la plataforma digital de tu preferencia:
Ese espíritu impulsa Exhibit 8, producido por Guillermo Morales Vitola y Juan Covarrubias, con mezclas de Covarrubias, Ty Engle y la legendaria Sylvia Massy, y masterizado por Harris Newman. Apoyado en el trabajo previo de Guillermo con Enrique Bunbury, Alfonso André y la serie de EPs elementales (WATER, FIRE, EARTH, AIR), el álbum vibra con beats potentes y riffs palpables —un contrapunto a una industria obsesionada con el brillo superficial y las métricas.
Para los seguidores de siempre, es un hito; para quienes llegan por primera vez, una invitación a descubrir a un artista que recupera la música como espacio de instinto y honestidad, en una época en la que la conexión y la identidad parecen más frágiles que nunca.
